天才亦凡人——揭开艺术大牛背后的故事

2014-11-21 09:46 中国质量万里行点击：次

　　有人说，艺术家是用痛苦滋养的，一点不假。老天总是赋予艺术家更戏剧化的人生，更多的苦难和挫折，而优秀的艺术家则能将心中的痛苦化为创作的源泉，于贫瘠之中开出沙漠之花。从古到今，从中到西，让我们来撕开牛逼轰轰的幕布，看看艺术家背后的故事。

　　1、梵高——生前只卖出一张画

　　文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，表现主义的先驱，现世所公认的艺术巨人。在他的画里，色彩和光线总是明媚而亮丽，旋转的笔触释放出向上升腾的力量，好似一个没有疾苦的人间，而他的人生却是不折不扣的悲剧：未遂的爱恋，穷苦而备受冷眼的遭遇，都让这个才华横溢的年轻人备受折磨，最终开枪结束了自己年仅37岁的生命(近日也有说法称为他人误伤致死)。他的遗书这样说到：“我为我的事业豁出了生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

　　2、草间弥生——精神病院中的艺术家

　　草间弥生从小患有神经性视听障碍，因此经常出现幻觉，然而她的母亲对此却一无所知。1957年，草间在艺术梦想和家庭前毅然选择了前者，独自一人来到纽约。她曾捡过垃圾堆中的鱼头和菜叶熬汤度日;也曾因“出格的艺术”遭到大家的诟病。直到灵魂恋人约瑟夫·康奈尔的离世对她造成重大打击后，她才再次回到东京接受治疗，此后便独自往返于工作室和精神病院长达四十年之久。在她的作品中，时间和重力仿佛不复存在，唯有极端重复的图案和色彩在无限扩张，几乎以压倒性的力量掌控了整个世界。妄想症是她创作的源头，而艺术是她自我治疗的方式。可以说，她一生都在痛苦中独行；也可以说，她本就是为艺术而生。

　　3、奈良美智——离开温室的“娃娃”

　　连帽衫，运动鞋，年轻时的奈良美智可谓是勇敢、率性、叛逆的典型样本。在该玩摇滚的时候绝不动笔画画，为了一次说走就走的欧洲游不惜动用下一年的学费……(小编按：人生不可复制，请勿随意效仿)。直到1988年，奈良美智离开日本前往德国求学，语言不通和文化上的隔阂感，让这个本该无忧的年轻人倍感孤独，进而开始审视自身。那些斜吊眼梢，流露出些许叛逆的娃娃系列就成形于这个时期。与其说奈良在作画，不如说是描摹内心更为恰当。“最初日记的内容多是‘自己在这个外国的社会如何才能被接受’……从在日本的温室状态到被隔离，我想自己与自己的对话会变得更深入”在他的个人自传《小星星通信》中，奈良美智这样回忆。

　　4、徐道获——敏感所赋予的灵感

　　徐道获出生于一个典型的艺术世家，其父亲徐世钰为韩国知名的抽象画家。不同于世家子弟的优越心理，父亲的光环反而让敏感的徐道获倍感压力：“我意识到了有一位名人做父亲的风险——他总是会被人提起” 1980，韩国政府对抗议平民的杀戮事件虽不曾波及到他，却深深影响了他的艺术创作。他曾说：“我们只记得那些所谓的历史重大事件……世界有很多残缺和漏洞，艺术家的作用就是去发现那些残缺。”1991年，徐道获远离家乡来到纽约。离家的自由感让他如释重负，而随即袭来的是孤独和思念之情。这样矛盾复杂的感情让他创造出了最为有名的《家中家》系列，在作品中，家居的细节被完全还原，而丝绸的细腻质地使得光线可以均匀透过，显示出超现实的朦胧之美。

　　5、张恩利——生活的重担，生命的力量

　　张恩利公认的代表性作品产于90年代早期，《两斤牛肉》便是其中之一。在他的作品中，晦暗的背景，横亘的肌肉和几欲喷薄而出的力量使得整个画面都充满了危险感和张力。追溯作者早期的绘画，能明显感受到他内心的晦暗苦涩。当时，迫于生活的压力，张恩利不得不做着两份兼职以支持起家庭的开销。“那个时期，心情是压抑的，一方面来源于生存的困境，物质匮乏和那个年龄想要拥有更多之间的矛盾，另一方面是日复一日又毫无生机的生活节奏，每一年哪怕能有一次展览机会你都会想要努力去争取”。张恩利的坚持终于迎来了巨大的成功，2006，他与世界顶级画廊Hauser & Wirth签约,成为Hauser & Wirth签下的第一位中国艺术家。不同于大张旗鼓的吹捧，张恩利是个十足的隐士，成功或是煎熬，都不求成为他人的谈资。直到有一天大家反应过来，但已经没什么机会买到他的作品了。