吕威：在色彩变幻间带你走进陶瓷艺术世界

通过釉上新彩、粉彩、古彩及釉下彩的工艺技法进行创作，用陶瓷绘画技术手法展现动人的美景、灵活现的人物等不同内容，让人在色彩的变幻之间走进陶瓷绘画的艺术世界，达到令人心动的艺术效果，这个人就是吕威。

吕威，1962年11月出生的黑龙江省牡丹江市，常年居住北京从事艺术创作，现任黑龙江陶瓷行业协会常任理事、黑龙江省陶瓷艺术大师。

以雪中景致观照万千世界

自东晋时期出现到唐宋兴盛,再到明清时期的继承发展,在中国古代绘画谱系中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及到山水、花鸟以及人物等各画科。而当代画家中，致力于冰雪绘画的中国画创作者亦不在少数，在这其中，吕威也一直在探索。

雪景画因其独特的色彩和构图，为画面营造着富有意境的虚实效果；其所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着画家对四季中冬景尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外画家的创作心境以及其所向往的人格精神世界。而吕威的作品，则在继承这样的精神特质的同时，致力于拓展雪景中国画的图像意义。

无论是鸿蒙的西域组画，还是苍茫的东北大地，作品描绘景中僧人仰望高山上的寺庙，天空与雪山茫然一片，山势雄险，寺庙圣洁，银装素裹的世界更是让观者为之心静，和画中的人物一起呼吸到清新的空气，感受到穹顶山峰的禅意所在。

能让画面更为平淡天真，捕捉到不易被留意的自然生机与意趣。吕威在构图的形式感上，以黑、白与点缀的红、蓝色对比运用，又体现了当代的节奏美感和时代精神，并把这一切富有诗意地描绘出来，情景融洽，给人以化古为新的感受。

吕威的中国画作品，于造型严谨中见出优美，于用笔稳健中透溢润枯相间，于浑厚色彩中展现典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。他在探索当代中国画特别是雪景作品的表现技法的同时，也在积极吸取传统绘画技法的精华，达致以雪中景观去观照万千世界的审美效果。

以槐忆故乡将记忆封存

将回忆化作袅袅炊烟，穿过一马平川的麦田，绕过郁郁葱葱的芦苇丛，掠过纯朴的笑脸，走进了日思夜想的老屋，停留在那棵老槐树下。每到花期来临，一串串洁白的槐花缀满树枝，仿佛空气中弥漫着淡淡的素雅的清香，沁人心脾。吕威擅绘花，尤以槐花见长。

在吕威的笔下，屋前的大槐树，不知黄绿了多少茬。闻着槐花香，仿佛时光流去的只是岁月，却带不走年少时的记忆。

吕威的陶瓷绘画作品，槐花在微风中轻轻地摆动着，仿佛向人们诉说古老的故事。一草一木的变化，见证着时光的荏苒，让故乡变得更有故事。

这些年来，吕威优秀作品不断涌现，曾和清华大学美术学院陶瓷系杨永善教授共同制作了《铁红结晶釉弦纹瓶》，此作品于2006被中国美术馆收藏，是中国美术馆历史上第一次收藏陶瓷作品；《瑞雪（高温颜色釉综合装饰瓶）》在由中国陶瓷工业协会举办的2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中荣获银奖；《槐香忆故》在由中国陶瓷工业协会举办的2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛中荣获传承创新奖，同年荣获由中国陶瓷工业联合会颁发的“龙瓷杯”金奖；作品《物慧槐香》在北京国际展览中心由中国陶瓷工业协会主办的2020年第九届“大地奖”中荣获特等奖。

2015年8月，吕威受邀参加了抗战暨反法西斯胜利70周年书画展；2016年1月，他参加了丙申年新春书画小品展；2016年9月，在纪念房山石经刊刻与云居寺创建1400周年暨书佛画禅抄写石经活动中，其作品《达摩祖师像》，被云居寺文物管理处永久收藏；2018年，他与荆贵家合作创作的《国槐》，入围了由中央文史馆、国务院参事室和中国文联共同举办的《中华家园美术创作项目》；2019年9月，他受邀参加了由中国文联举办的“我爱你、祖国—庆祝中国成立七十周年第二届新文艺群体画家优秀作品展”。