刘佑局的佛罗伦萨艺术之巅

　　对于全世界来说，2020年的开局都不顺，一场突如其来的疫情改变了世界格局，也改变了人们与世界相处的方式。这其中也包括刘佑局先生。

　　这个疫情期间，刘佑局先生是在期盼中度过的。

　　2019年8月，刘佑局先生收到了佛罗伦萨艺术学院的确认和邀请函，作为被佛罗伦萨艺术学院聘为荣誉院士的第一位亚洲艺术家，该院将于今年7月举行隆重的“刘佑局荣誉院士受聘仪式”，校方同时将为刘佑局先生举办长达一个月的个人作品展览。

　　这个疫情期间，刘佑局先生一直在为这次佛罗伦萨之行做精心准备。

　　佛罗伦萨在刘佑局先生的艺术创作生涯中无疑是一个福地。有世界“最高美术学府”之称的佛罗伦萨艺术学院，是欧洲文艺复时期成立的世界第一所艺术学院，欧洲文艺复兴时期的重量级艺术家波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香等都是该院的院士。

　　这里举办了刘佑局先生个人作品展，并即将被授予荣誉院士，这充分体现出刘佑局先生艺术创作水平的成就和高度，更无疑是登上了佛罗伦萨艺术之巅。还让刘佑局先生心存感激的是，他在佛罗伦萨艺术学院大师俱乐部召开了个人作品研讨会。

　　刘佑局先生是亚洲第一位在佛罗伦萨艺术学院大师俱乐部召开个人作品研讨会的中国艺术家，更是欧洲文艺复兴以来世界第四位艺术家，这相当于给刘佑局先生在世界艺术史上的历史定位给与了肯定和确认。

　　前三位在佛罗伦萨艺术学院大师俱乐部召开过个人作品研讨会的分别是：英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔、意大利画家雷纳托·古图索和意大利象征派雕塑家杰阿柯莫·曼祖。

　　刘佑局先生为何能享此殊荣?按照佛罗伦萨美术学院副院长克劳迪罗卡对刘佑局幻象主义绘画作品给予的高度评价，认为刘佑局是二十一世纪具有创新意义的代表性画家，具备“艺术大师资格”。这是刘佑局先生能够进入佛罗伦萨艺术殿堂举行作品展览、作品研讨会和个人演讲的通行证。

　　同样，具备创新意义特质的还有亨利·斯宾赛·摩尔、雷纳托·古图索和曼祖，这也是全世界通行的对于艺术创作最高境界的认定标准。

　　亨利·斯宾赛·摩尔是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一，

　　以大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。他的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王与后”等，都是表现高度精简、抽象的人体形象，是摩尔雕塑风格的典型代表，也是创新的代表，反映出他对现实社会的关注。

　　雷纳托·古图索是意大利画家，被誉为“继承意大利美术伟大传统的最后一位画家”，是具有政治立场的艺术家。他是浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”，这些都反映出古图索画风的变化。他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响;后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实，其共同的特点是非常注重色彩的表现力和对现实的反映。

　　杰阿柯莫·曼祖是二战后意大利象征派雕塑家。曼祖的作品在强韧的形态中，更具备感性古典的气质。他雕塑的人物感性、有力，虽然大多以宗教为主题，但在当时仍形成一股独特的风潮。

　　他创造了三维形象和浮雕，重点是圣经中的流派场景和人物。

　　反观刘佑局先生，他被誉为“幻象主义绘画创始人”，其作品和上述三位大师一样，同样具有创新意义。但与他们不同的是，刘佑局先生更注重对人类精神世界的探知和思考，在创新中充满了批判精神。这在他的书法作品、绘画作品、文艺评论和日常行为中都有深刻的体现。

　　他的批判精神并非来自标新立异、无病呻吟，更不是哗众取宠，而是对真诚、真相和真理的发自内心的敬畏。他高调宣布退出中国书协，他对当下文化乱象的揭露、鞭挞和无情批判，都是出于真诚。他的幻想主义作品更是充满了这种精神。所以有很多朋友认为他幼稚，劝阻他。

　　刘佑局先生无论是在的精神领域里还艺术海洋中，都已经构建出自己的世界，他的幻象主义绘画作品是他与现实世界的交流语言和相处方式，他在告知这个世界，他对人类精神世界的思考、探知和体验，幻想主义作品只是传达媒介。

　　支撑刘佑局先生构建自己世界和批判精神的源动力是长期的生活思考、艺术思考，更是他无处不在的激情。

　　认识刘佑局先生的人都承认，他的气场和影响力非常强大，很有激情和感染力。这种激情在他的幻想主义作品中处处可见。

　　应该承认，不是每一个人都能读懂刘佑局先生的幻想主义作品，但不能否认，他无处不在的激情是每个认识他的人和看过他作品的人所不能忽视的，人们自愿接受这种感染。

　　已经站在艺术之巅的刘佑局先生，佛罗伦萨再次向他召唤，那里将是他具有里程碑意义的时刻。

　　充满批判精神的刘佑局先生，不会脱离这个世界，因为他每时每刻都在用自己的方式，与这个世界对话。